红色的海，绿色的石屋，房子一样大的鱼……你以为是哪位抽象派大师的画作？告诉你，这些都是出自浙江舟山渔民画家之手。

    踏浪而来，蘸海作画。浙江海岛上的渔民画家用大海的天真纯朴和无限的想象，把美好的愿望以及真挚的情感，通过一幅幅奇趣构思的斑斓图画表现出来，画中浸透了海味。

    1980年首届舟山渔民画展览成功举办后，舟山的渔民画升华为一种反映海洋文化、海岛风情的优美画卷，成为展示中国海洋文化的一个重要组成部分。

    1987年以来，舟山渔民画频频在国内外参展、获奖。截至目前，已有2000多件作品入选全国及省级展览，入编各类画册，入藏多家美术权威机构，并到20多个国家作对外文化交流展出，享誉海内外。1988年1月，文化部命名舟山群岛定海、普陀、岱山、嵊泗4个县（区）为“中国现代民间绘画之乡”。

    “海是蓝的。几乎所有的渔民画都有蓝色，这是大海留下的印记。”嵊泗县第一批渔民画家卢秀绒如是说。她那幅著名的《乌贼夫妻》，画在“东海渔村”田岙村的显眼位置。画上的乌贼成双结对，像夫妻般恩爱。1987年，100多幅嵊泗渔民画在上海美术馆展出，其中就有卢秀绒的多幅作品。当时亲临现场的法国蓬皮杜艺术中心现代美术馆馆长马尔旦认为，舟山渔民画画的是渔民的色彩渔民的梦。

    “这幅《拾贝》，在首届工人农民画展得过奖；那幅《城头上挂下的长发》，被中国美术馆收藏。”舟山市文化馆负责人说起渔民画，如数家珍。

    舟山渔民画表现的多是大海及与海有关的事物，赋予作品以现代民间气息强烈的地域特色。而这些主观的感受和强烈的生活气息又通过造型上的夸张、随意和色彩上的艳丽、强烈而表现出来，由此形成了舟山渔民画特有的艺术魅力，在中国现代民间绘画艺术中独树一帜。

    渔民画家们把他们对理想、对生活的美好追求与渴望都反映在他们的作品中，如刘云态的作品《渔姑梦》《咪咪梦》，张亚春的作品《嬉鱼》。有的以渔民生活、生产和渔家风俗风情活动为内容，如林国芬的《拣鱼》和《剖鲞》，陈艳华的《补网》等，有的反映了海岛的民间传说，如张定康的《穿龙裤的菩萨》等。

    这个“现代民间画乡”，去澳大利亚、德国和法国等国办个展览，已经不是什么新鲜事。渔民画逐渐形成了一个富有海洋特色的文化产业。

    定海的繁华地段，不少渔民画创作向市民展示；普陀的渔民画发展中心，画家自由作画，市民免费看画；嵊泗的渔民画体验馆，让“零基础”的人也能过一把“画家瘾”；岱山的渔民画旅游工艺品开发，让游客把大海带回家。

    2014年，舟山市成立渔民画产业协会，首批共有70余人加入协会，通过创作、交流和产业发展，全面提升渔民画产业整体竞争力，凝聚合力打造本土特色文化品牌。

    金色的阳光，染黄了海面，《东极岛》上，石屋在海风中跳舞，构成网状，网尽鱼虾；碧蓝的东海里，一座峭壁长满淡菜，巨大的海鱼把渔民紧压在岩壁上，渔民翻身《拼搏》。徜徉在村间小路，两边的农房墙上绘满了水彩画。这里，有“红梅喜鹊报春晖”，一只硕大的喜鹊在红梅花丛中回首远眺，神态惟妙惟肖；那张《穆桂英挂帅图》，只见一女子头戴凤冠、身挂红棉百花袍，英姿飒爽且不失女性柔美之风；还有卡通画《猫和老鼠》，张牙舞爪的汤姆和机智聪明的杰瑞在墙上互相追逐……“壁画村”红得发紫，前来观赏的游客川流不息。这个画村的发展前景犹如绚丽画卷，层层铺开。

    渔民画画家在把色彩当作表达情感的手段而不受各种色彩关系的限制，同时又吸收了海岛传统艺术的用色特点，画面凝重、典雅、鲜艳、高贵又极富装饰效果，艳而不俗，给人以美的享受。